导演巨星 第十五章 锋芒

“嘿嘿，宁皓学长，看来张导马上就要点你的将了，雨泉的话，也有很大的可能，你们两个还是快做准备吧！”肖泱探过头，贼贼的一笑。

林雨泉当然也从中发现了蛛丝马迹，没说话，自信的笑了笑，而宁皓却是有些狐疑的看着两人。

“宁皓学长，你该不会还不知道吧！”肖泱不可置信的说道。

林雨泉也有些惊讶。

“知道什么？”宁皓眼中疑惑更甚。

“自然是张导要在我们学院选拨导演的事啊！”当下，肖泱便简明易了的把事情的来龙去脉告诉了宁皓。

“竟然有这种事？”宁皓确实不知道这件事，这段时间他绞尽脑汁，一直在忙新电影剧本的事情，哪里有功夫顾得上其他。

而哪怕是现在知道了这件事，宁皓也只是略微感概了下，对于张艺某的新片副导演一职毫不意动。

“你就不动心？”肖泱不可思议的问道，那可是张艺某新片的副导演啊，宁皓居然并不放在心上。

宁皓倒是回答的相当干脆：“又不是什么电影投资，我干嘛要心动！副导演说白了只是一份高薪的饭碗，只有那些混不出头的不得意导演才会心甘情愿抢着去做。”

“厉害！”林雨泉右手竖起大拇指，心中满是感概，和宁皓接触的时间不长，但宁皓一针见血的眼界能力以及对电影的狂热喜爱，令他打心眼里佩服的紧。

“宁皓同学，说说你的看法。”

果然是说曹操，曹操就到。

被张艺某点到名，宁皓神色却丝毫不见紧张，略一沉思，随即朗声说道：“《英雄》在视觉、音效、武打场面、主题、色彩应用方面都达到了极高的水平，在这方面我就不做过多的赘述了，我主要想说的是剧情。在影片中，无名和残剑都企图用自己的方式，在秦皇面前传达呼吁天下和平的观念，这样的主题无疑是非常崇高的。但纵观全片，主题几乎是靠宫殿对话和回忆中的打斗来实现却未免显得薄弱了些。而且如此简单的剧情结构和苍白的对话内容也让影片的精彩程度大打折扣，只能靠华丽的视听效果来引起观众兴趣。可是任何一部经典之作都是靠精彩剧情支撑起来的，如果没有令人津津乐道的剧情，哪怕当时再辉煌，也不过是昙花一现，几年以后，人们对于《英雄》的记忆，或许只停留在2.5亿的票房数字和由李连杰、梁朝伟、张曼玉等人组成的全明星阵容，却记不得其中的故事。所以在接下来的内地电影商业化进程中，抛开艺术性不谈，电影的剧情一定要精细雕琢，并且其类型也要丰富起来，而不能一味跟风古典武侠、冯氏喜剧，否则题材会做烂，市场会做烂，就像之前的香港，在经历了辉煌时期后，迅速陨落。在这方面，可以向好莱坞、70和80年代的香港学习，作为电影人，我们要拍出大众喜闻乐见的类型化电影来。我觉得拍类型片是中国电影产业化至关重要的一步，也是必须的一步，只有这样，我们才能拍出观众爱看的电影，才能趁好莱坞的电影没有全部杀进来之前，培养出我们的民族电影工业，才能让观众喜欢看中国人自己拍的电影，才能让越来越多的观众走进电影院，如此，中国的影市才会变得越来越好。我觉得只有这一条路吧，现在看起来，没有其他更好的出路。而那些跟不上时代步伐，只讲究艺术性的导演，在获得欧洲几大电影节评委会喜欢的同时，却会离大众越来越远，最终被大众所抛弃。”

宁皓话语一落，现场顿时响起了阵阵鼓掌叫好声。

张艺某眼中更是异色连连，虽然已经从谢飞那儿得知了宁皓的惊人才华，但他仍旧感到非常不可思议，他对剧情的重视，让他也感概不已，剧情确实是《英雄》的硬伤，在拍完《十面埋伏》后，他更是深刻的意识到这一点，所以此次新片他不惜亲自出马请公认的国内第一编剧邹静之担当编剧。

而且在他接触的人中，除了冯晓刚、江文寥寥几人外，宁皓对未来国内的电影格局的认知算是最成熟的。

说实话，随着近两年内地影市的好转，他也愈发感到忧虑，当前国内不缺拍的好的文艺导演，但商业电影这块，几乎就靠他和冯晓刚在支撑，可仅凭两人又如何抗衡正在蜂拥进入内地市场的香港导演们。

数数那些闪耀的名字吧，周星池、程嘉尚、陈克辛、王金、杜其峰、刘振伟、吴雨森、徐可、王家卫、尔冬升、麦兆辉、庄文强、程晓东、袁河平......

现在的内地迫切需要越来越多的商业导演站起来，不管是陈恺歌、江文这些已经成名的导演也好，还是宁皓等籍籍无名的年青导演也罢，国内的大荧幕怎能缺少国内电影人的身影。

张艺某丝毫不觉得自己的地域性观念有何不对，虽然香港和台湾名义上属于中国，但始终和内地格格不入，两地的演艺人也向来有一种倨傲感，认为自己凌驾在内地的演艺人之上。就拿自己来说，虽然获得了无数国际大奖，却从未获得两地民众的认同。

不止是他，冯晓刚、陈恺歌等人的情形也和他差不多，因此他是打心底憋着一口气，要证明自己，一部《英雄》还不够，他还需要更多的作品，还希望更多的电影人能做到这点。

让张艺某满足的是，竟然能够在一趟返校交流中，发现宁皓这样的人才以及肖泱这样的意外惊喜，唯一遗憾的或许还是没有发现副导演的绝佳人选。

宁皓确实不错，但从他去年拍摄的《香火》来看，两人的执导风格截然不同，合作非但不会产生增益，反而会阻碍到新片的拍摄，真的很可惜。

时间过得很快，创作交流会渐渐几近尾声。

“林雨泉是谁？哦，在那啊，呵呵，小伙子挺帅气的，谈谈你的看法吧！”张艺某脸上带着莫名的笑意，自从在张会军、谢飞那儿得知了林雨泉的情况后，他便对这个年轻人好奇不已，一个半路出家的初学者怎么会比电影学院导演系学生进步还快，他甚至还特地看了林雨泉在导演进修班拍摄的短片，尽管有些地方还不成熟，但作为一个导演系初学者，水准相当高。

林雨泉当然不知道张艺某对自己的态度，他的心思都放在接下来要说的观点上，因为早有准备，所以很快心下便有了计较。

“无疑，《英雄》是一部无比成功的国产大片，堪称是国产电影商业化的里程碑，在它的身上其实集合了太多的成功因素，在这方面，前面的学长学姐们已经分析的非常透彻，我就不用凑热闹了。但在电影的动作设计上，我却有些不同的看法，想和大家分享一下。”

说到这，林雨泉顿了顿，环顾了下四周，才接着说道：“众所周知，《英雄》最为成功的地方在于它那国产电影史上前所未有的视觉效果，而其中又以程晓东设计的武打场面最吸引人。不可否认，这样美轮美奂的武打场面，确实让人看得很舒服。可是，各位觉得它真的适合《英雄》场景吗？”

仿佛是平静的湖面忽然被扔进了一颗石子，顿时打破了场内的氛围。

许多人看向林雨泉的目光如同看待一个小丑般，这可是几乎所有人都赞誉有加的绝美武打场景啊！但在林雨泉那居然成了不合时宜，如此荒谬的观点，不是哗众取宠又是什么？

林雨泉却是不管不顾，毫不受影响的继续说道：“虽然在《英雄》里，无名和长空、飞雪、残剑等人都被我们看成是满腹正义的侠客，可其本身终究是刺客身份。刺客的手段，该是怎样的，他会悄无声息的，在目标人物毫无警觉的情况下，用一切可能的工具进行致命攻击。是的，我也知道如果真的完全以刺客的手段来对决，观赏性会大打折扣。但哪怕为了观赏性需要，安排几人间的正面对决，也应该考虑到冷兵器时代下刺客厮杀的打斗真实性和逻辑性。就拿电影第一幕武打场面来说，秦宫七大高手在茶馆内发现长空，对其进行抓捕，可为了衬托长空及后面出场的无名，七大高手如同玩偶般被操控，先是一人不敌长空，又是两人联手不敌长空，再是四人不敌长空，于是惨败的七人放任长空悠闲如同散步的离开。可真实情况会这样吗？如果真是这样，秦皇早就死了千百次了。再说其后出场的无名、长空竟然旁若无人的直接在茶馆交手了，而且在琴声下，还闭眼僵持了半个时辰，须知此时在茶馆内还有秦宫七大高手呢！至于后面随着剧情展开的几场武打场面同样为了视觉效果沦为了杂耍，种种意念间争斗的概念更是将传统的武侠抛弃的干干净净，以致几人身上丝毫没有刺客应有的姿态。而整部戏也似乎是几个被安排成刺客身份的人在杂耍打闹中叫嚣着和平的主题，显得空洞肤浅。因此虽然看似只是动作设计方面有瑕疵，却实实在在的影响了整部电影的主题传达。”

张艺某全身一震，两年来，他耳中听到的全是对《英雄》武打视觉效果的赞美之辞，连他自己也对此自得不已，所以在拍摄《十面埋伏》时，他变本加厉的一心将武打场面拍摄得更加唯美，原本以为上映后好评如潮，但现在听了林雨泉的话，才发现自己错的离谱，如此动作设计的场景荒谬的地方实在太多太多。

“那你觉得，什么样的动作设计才适合《英雄》呢？”张艺某有些期待的问道，当然连他自己也没觉得林雨泉能够给出什么实质性的建议，毕竟林雨泉能够洞察这一点已经非常不错，可要说对此修正，大概也只有袁河平、程晓东那样的动作设计大师才有这个本事。

而深受震动的不止是张艺某，那些先前还认为林雨泉在哗众取宠大放厥词的人现在却觉得脸色发烫，他们只着眼于武打动作的艺术性和观赏性，竟然忽略了场景的真实性和逻辑性。

此时，张艺某一问之下，众人目光不约而同的移到了林雨泉脸上，屏气凝神，静等他回答。

似有一股无形的压力扑面而来，可对林雨泉来说这却算不得什么，只是轻笑一声，然后便自信的说道：“最简单的办法莫过于让袁河平来做武术指导，他的风格真实连贯，又博采众长，精通各派功夫，刺客的打斗设计肯定难不倒他。当然，如果是我来做的话，我会这样。”

说到这儿，林雨泉当即结合着修炼者凡俗游历所见识的刺客情况，用手比划了起来。

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