除了那块古玉外,楚琛又发现了一尊紫檀木雕铁拐李的雕像材质也并不是紫檀,而是用老酸枝木制作的。
接着随着看过的藏品越来越多,赝品出现的频率也越来越高,不过杜厚的眼力应该还是很厉害的,在楚琛看过的一百多件藏品里,也不过出现了九件赝品,一成都不到的赝品机率,而且还是在自己并不擅长的领域,眼力已经非常厉害了。
只是看过这一百多件藏品后,除了刚开始的那只鼻烟壶之外,楚琛却并没有看到自己中意的,这让他多少觉得有些郁闷。
接下来,楚琛又看了几件藏品,总算看到了一件自己比较满意的东西,一柄清代乾隆年间的火烧玉如意。
火烧玉其实就是玉器作伪的一种方法。
高古玉器埋在地下年代久远,经受地压、地热、地气、地湿等作用,一般都有钙化或氧化现象,表面出现一层或薄或厚,或白或黄的皮壳,称之为“鸡骨白”或“鱼肚白”。火烧玉就是用火烧烤玉器,使玉器受热而变成这种鸡骨白色。
有朋友或许会问,既然是作伪的玉器,那楚琛怎么还看得上这柄玉如意?其实原因很简单,清代乾隆皇帝爱玉好古,对高古玉器更是如痴如醉,于是就命人对高古玉器进行仿制,而这柄玉如意就是其中一例。
这柄玉如意是用一整块体量巨大的火烧玉精心雕琢而成,颜色为高古玉器“鸡骨白”色,头呈灵芝形。上面雕一蝙蝠,双翅展开,口衔玉磬,下坠丝绦。其下对称雕刻一对鲶鱼,扁头扁口,圆目长须,口衔玉磬下垂之丝绦。
两鱼之间雕刻一个小小的“卐”形图案,如意柄正面中部浅浮雕寿桃,柄端再雕一只蝙蝠,背面雕刻几处祥云纹饰。蝙蝠、磬、鲶鱼的组合,寓意为“吉庆有余”、“洪福齐天”,“如意万代”。
此件玉如意造型柔婉曲转。雕琢精湛,打磨抛光精到,寓意吉祥,为清代乾隆年间一件难得一件的仿古玉珍品。
不过正是因为是人工制作的仿古玉,其原本的玉质已经被破坏,使得这只玉如意虽然做工精湛,但因为失去了玉器的天然特性,现在市场上的价值并不是太高,用来换他的那对梵文杯正好合适。
虽说杜厚之前说过,只要不是瓷器。其它藏品都可以好商量,不过除了那种特别喜欢的,楚琛还真做不出选个比自己那对杯子价值太高的东西来交换,而且就算选了价值高出许多的,他也会补齐差价的。
剩下还有**百件藏品,虽然其中近一半都是瓷器,不过四五百件藏品中,再找到几件自己中意,价格又合适的应该还是不难的。于是楚琛把玉如意先放回去。当作备选,又接着看了下去。
一步步向架子的另一头移动。楚琛就来到了一排专门摆放紫砂器的博古柜前。
紫砂也是陶瓷大类当中的一类,它是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,它属于未完全烧结的一种陶瓷。其特点是结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小,断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。
不过正是因为紫砂这样的特性,而且具有独特的气孔结构,使得人们更喜欢紫砂壶来泡茶,把它推崇为茶具之首。
楚琛和吴叔一样,都喜欢收藏陶瓷,再加上又学了茶道,使得他现在对紫砂茶具也是热爱非常,因此一看眼前柜子上将近三十多把紫砂壶,他的兴趣立马就高涨起来。
不过接连看过十来把紫砂壶,楚琛却觉得有些失望,壶到是真得紫砂壶,但都是一些普通货色,最好的也只是民国年间稍有名气的紫砂壶艺人制作的茶壶,实在和他的期望相差甚远。
楚琛有些失望的转过头,看到旁边放着几把看上去挺不错的紫砂提梁壶,连忙有些兴奋的移步上前打量起来。
说起提梁壶,就不得不说起苏东坡,所说提梁壶就是他设计出来的。
相传宋朝大学士苏东坡晚年不得志,弃官来到宜.兴的蜀山,因为他还喝茶,但又觉得宜.兴的紫砂壶玉小,于是就想起自己制作一把大的紫砂壶,不过这事看似容易做却难,一连几个几个月,还是一筹莫展。
苏东坡的书童常常晚上提了一个灯笼为先生照路,有一天他看到灯笼就突发奇想,何不照着这灯笼样子做一把紫砂壶。由于当时的饮茶习惯,壶把装在壶身侧面,火一烧, 壶把就烧得乌漆墨黑,而且烫手,很不实用。
于是,他就有了“提梁”这一创意,而且他从文人的角度,设计了壶把在壶的上部,并用枯树形状做把,据说他因此还写下了“松风竹炉,提壶相呼”、 “青烟白菜炒米饭,氐壶天水菊花茶”等著名诗句。
因为这种茶壶别具一格,后来就有一些艺人仿造,并把这种式样的茶壶叫做“东坡提梁壶”。
当然传说毕竟是传说,由于宋代的紫砂壶上一般都不留姓名,到目前为止,一直都没有发现一件完整的宋代紫砂壶,也就无法找到与苏东坡相关的提梁紫砂壶的实物证据。
而且据说史料记载,苏东坡煮茶时用的应该是铫子,就像是咱们现在用来烧水用的那种水壶一样的东西,到了清代的时候,才由杨彭年改制、加工、定型,制作成紫砂提梁石铫,成为现在人们看到的东坡提梁壶的原型。
杨彭年是晚清嘉庆至道光年间的紫砂壶大师,再加上这几把提梁壶看上去包浆明润,最少应该是民国年间制作的紫砂壶,从杨彭年到民国年间,比较出名的紫砂壶名人也就那么几位,正因此如此,楚琛才显得有些兴奋。
果然,楚琛拿起的第一把紫砂壶,就是民国年间的紫砂名艺人俞国良制作的一把紫砂觚棱提梁壶,虽然觚棱壶为紫砂传统经典造型,不过俞国良凭借其不凡的技艺,把这把提梁壶的格调塑造的相当雅致。
只是有些可惜的是,这把提梁壶的提梁上带伤,并且壶盖被修补过,大大的影响了这把壶的价值,使得原本十多万的壶,现在只值几万块钱了。
楚琛有些遗憾的把提梁壶放回原位,不过传过头去却正好在这一排货架的最远处,看到了另外一只提梁壶,那纯正紫润的色泽,明润无比的包浆,还有那古朴优美的造型,顿时就把他给吸引住了。
情不自禁的走到那只提梁壶跟前,小心的把壶拿起,楚琛就仔细的打量起来。
此壶壶身光滑圆润,上有两颗对应的圆形小饼装饰,壶身线条柔和,长颈饰云肩线,挺而精细,口盖母子线吻合,稳如天压地。壶嘴为五边型造型,壶盖为罐钵盖式,中间有一小气孔,侧钤“大亨”小印。
看到“大亨”两字,楚琛就激动起来,因为这可是代表着清代道光至咸丰年间,宜.兴的制壶名手,邵大亨。
邵大亨在少年时就享有盛名,后被称之为是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以浑朴见长,尤其在制简练形上朴实庄重,气势不凡,如掇球、仿古等壶更能突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。
制壶名家顾景舟曾盛赞邵大亨的作品:“经我数十年的揣摹,觉得他(邵大亨)的各式传器,堪称集砂艺大成,刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练,造型上审美之奥邃,创作形式上的完美,技艺的高超,博得一时传颂,盛誉之高,大有‘前不见古人,后不见来者’之慨。”
由此就可以看出邵大亨作品的精彩程度,而这也在市场上就可以体现的出来,邵大亨的作品在清代时就已经被嗜茶者及收藏家视为珍宝,有“一壶千金,几不可得”之说。到现在更是令紫砂藏家垂涎欲滴,能欣赏到他的作品已经难得。
作为现在已经开始爱好紫砂人士的楚琛,能够看到一件邵大亨的作品,而且还有机会收入囊中,也难怪他会如此兴奋了,于是他又连忙接着看了起来。
提梁壶的前后两边都有半圆形的钮,看上去丰腴流畅,中间置双孔,并穿以铜把作软提梁,便于提携。壶内部光润无泥迹,技艺难度较高。另外壶底有一篆刻的闲章四字款识,也是邵大亨制壶常用的手法。
此壶圆腴光润,手感颇为舒适,泥色为紫红色,因为已经使用多年,而且经过精心的保养,看起来光润如古玉,亚光闪亮,可谓简洁庄重,气势不凡。
就凭此壶的品相,楚琛就可以肯定它一定是件真品,不过古玩的鉴定可容不得半点马虎,他还是慢慢的、仔细的查找着可能的破绽,当然,如果他贪图方便,也可以使用异能,但那样的话,就少了一次学习的机会,这有违他的想法。
一番对比、查找下来,最后他才使用了异能,而结果和他鉴定的一致,这只提梁壶确定就是邵大亨精心制作的珍品。
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