好莱坞制作 第七百四十七章 一切都是梦

华纳制片厂第十二号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。

一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域，100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层薄而透明的纱布，投下的光中性、干净、不带阴影，灯光下演员希里安?墨菲跪在了地板上。

一声“Action”令下，两台IMAX摄像机开始运作，一台以广角镜头捕捉整个场景，另一台则用来记录动作。

突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，希里安?墨菲和场景一起陷入地洞，一时尘土飞扬，只听杜克这个导演大喊一声“Cut”之后，不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。

从加拿大的惠特勒山滑雪场返回洛杉矶后，杜克又转回到了摄影棚中拍摄剩余的戏份。

跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但杜克依然注重摄影方面的写实。

“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”

拍摄的间隙，杜克对过来探班的索菲亚?科波拉说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要，我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

索菲亚?科波拉看过杜克的剧本，这时候轻轻点着头，杜克除了是她的好友，更像是她的老师，即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别，但每次过来，总能有所收获。

“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我想让观众知道这之间的区别。”杜克又对索菲亚说道， “多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我相信在需要的时候。能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”

“为什么不使用胶片呢？”

趁着杜克这会有时间，索菲亚?科波拉不禁问道，“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围。拥有更高的创作灵活性，我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。”

面对自己的好友，杜克没有遮掩的必要，“因为胶片成本太高了，特别是后期处理的成本，而数字技术代表的是未来。”

过去的这几年里，杜克并不是只看着数字技术，也关注过其他方面。

他见过传奇大师道格拉斯?特鲁姆布，参观了Showscan演示――特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术――还研究了Super. Dimension 70。这是罗伯特?韦斯伯格设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映，尽管Super. Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些……

还有一项让杜克无法忽视的因素，那就是成本，它们的成本都远远高于数字技术。

随后，杜克又开始了拍摄，与此前不同，接下来拍摄是一些高速慢镜。

这部影片大量镜头要用高速摄影，杜克主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍。帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps，在某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision. Research. Phantom HD摄影机。

高速慢镜是《盗梦空间》不可或缺的一部分。因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求视觉奇效。

接下来，杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄，影片中这里是一家宾馆酒吧，里面的重力会突然变化。屋外的天气也会骤变。

汉娜?瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。

为了实现布光的变化，杜克让人将所有装置连到一个调光板上，这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加CTS滤光片，再用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。

这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，是自然主义的一种手法，所有光源都是有根据的，非同一般的是它变化的方式，结合布景本来的倾斜，能创造出一种非常不安的感觉。

杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂，也不想看上去照明的痕迹太重――或者说一点照明的痕迹都不要有，秘诀就是尽可能快并简单的工作，同时又不要搞成赶工。

还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，莱昂纳多饰演的柯布向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……

为了提升效果，表现柯布从梦境回到清醒状态，杜克要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机。

在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后，拍摄彻底到达了尾段，所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中，坐在飞机内仓的布景场地里，拍摄最后的一场戏。

“开始！”

在杜克一声令下之后，拍摄拉开了序幕，主摄像机首先给了莱昂纳多?迪卡普里奥一个特写，他睁开眼睛，略带茫然和惊恐的看向周围……

“我们会在二十分钟后抵达洛杉矶，”一名空姐走到了他身边，“你需要入境申请表吗？”

“谢谢。”莱昂纳多有些茫然。

随后，他看向了对面的另一排座位。约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流，然后微微一笑，渡边谦则立即拿起电话拨打了起来……

“Cut！”杜克喊了停。

所有演职人员都看向这边，似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。

然而。这句话却没有从杜克的嘴里跳出来，他从导演椅上站起来，在布景场地前转了一转，大声说道，“再拍摄一遍。”

接着。杜克对莱昂纳多几个人招了招手，他们几个演员先后走过来，站在了附近。

“莱奥，你还是维持刚才的表演状态。”

杜克转而看向约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊，“你们两个注意，接下来拍摄时，你们两个用看陌生人的方式去看莱奥。”

“看陌生人？”约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊都不太明白杜克的意思。

杜克也不做详细的解释，直接说道，“你们有十五分钟的调整时间。”

回到导演监视器那边，杜克看着刚才拍摄的回放。心思却不在这上面。

无数影迷狂热的参与和解读，可谓是《盗梦空间》票房成功的重要原因，他刚才做的用意就是增加新的一种解读，至于这些解读是不是与影片的设定有关，其实并不重要，一千个人心中有一千个哈姆雷特，解读只是这部影片宣传营销的组成部分。

就像《黑客帝国》上映时无数影迷的解读一样，解读只会成为影片票房的助推器。

在莱昂纳多饰演的男主角从梦中醒来后，让约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊的角色与他没有任何眼神和表情上的交流，杜克就是为了拓展更多解读的可能性。

一方面。他们的目标还坐在同一个机舱里，彼此间没有交流再正常不过。

另一方面，这也很容易让人产生联想，其实柯布根本不是什么盗梦师。陀螺的停或不停和盗梦无关，所有关于盗梦的故事都是男主角在飞机头等舱上的一个离奇的梦，男主角只是回到美国见他的孩子。

后面的拍摄刚刚开始，杜克又喊了停，他让莱昂纳多加重了从梦中醒来时的惊恐表情，似乎诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人……

一切都是梦。一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。

只要有人能产生这样的联想，杜克也就达到了自己的目的，而且即使没有人看到这点，他还有一支庞大的网络水军，将这种解读发布出来也是轻而易举的事情。

观众看了一些答案在一定程度上较为模糊的电影，总是想要寻求真相，但他们寻求真相恰恰中了导演和制作发行方的宣传营销陷阱。

相比于铺地盖地般的广告宣传轰炸，这种病毒式营销的策略更为高明。

当然，无论是影片还是相关的宣传策略，都必须把握好其中的度，病毒式营销是把双刃剑，一旦做的过度，只会引发人的反感。

好在华纳兄弟的宣传发行部门在这方面经验丰富，制定的策略也足够完备，杜克也不怎么担心这方面的问题。

接下来的拍摄进行的很顺利，又拍摄了两次之后，杜克就宣告通过，《盗梦空间》所有的镜头就此全部结束，其他人可以进入假期，但杜克不打算给自己太长的假，因为今年的计划相当紧张，只是三天之后，就与安娜?普林茨汇合其他后期团队成员，转入了《盗梦空间》的后期制作当中。(未完待续。)

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